Der Musiker Zartmann hat in einem aktuellen Interview interessante Einblicke in seine Karriere, persönliche Entwicklungen und den kreativen Prozess seiner Musik gegeben. Zartmann beschreibt seine Auftritte und seine Präsenz in sozialen Medien als intuitiv und emotional. Rücksprache mit Freunden und seinem Team, insbesondere mit seinem Freund Julian, sei für ihn zentral. Er betont, dass alle Konzertbesucher sich wohlfühlen sollten, was er unter anderem durch das Tragen von T-Shirts fördert. Diese scheinbaren Kleinigkeiten spiegeln seinen Ansatz wider, die Verbindung zu seinem Publikum zu stärken und eine einladende Atmosphäre zu schaffen.
In seiner Reflexion über die Musikindustrie äußert Zartmann seine Erfahrungen mit seinem ersten Label, das stark von männlicher Dominanz geprägt war. Im Gegensatz dazu schätzt er die offene Kommunikation und das Feedback in seinem jetzigen, femininerem Team. Diese Veränderungen ermöglichten es ihm, Musik wirklich wertzuschätzen und sich selbst effektiver zu vermarkten. Er hebt hervor, wie wichtig es ist, Respekt gegenüber anderen Künstlern zu zeigen, insbesondere jenen, die weniger Erfolg haben als er selbst.
Persönliche Herausforderungen und Entwicklungen
Die Herausforderungen und der Druck, die mit dem Erfolg einhergehen, sind für Zartmann nicht zu unterschätzen. 2024 spielte er 90 Konzerte, was zu einem Burnout führte. Diese Erfahrung veranlasste ihn, auch über die Auswirkungen der Pandemie auf seine Generation nachzudenken, die sich in der Sentimentalität seiner Texte widerspiegelt. In einem persönlichen Rückblick betont er die Wichtigkeit von Demut, die ihm womöglich guttat, um nicht sofort berühmt zu werden.
Eine weitere Dimension seiner persönlichen Entwicklung ist die Inanspruchnahme von Therapie. Zartmann spricht offen über die positiven Effekte dieser Erfahrungen und zeigt, dass Reflexion ein wichtiger Bestandteil seines Lebens ist. Politisch äußert er sich ebenfalls in seinen Songs und erntet dabei gemischte Reaktionen, insbesondere aus rechten Kreisen. Für ihn ist es jedoch wichtig, sich zu positionieren und harmonisch mit Menschen mit anderen Meinungen umzugehen.
Kreativität und sozial-emotionale Aspekte in der Musik
Der kreative Prozess beim Songwriting findet oft in emotionalen Momenten statt, was in der Musikwelt von großer Bedeutung ist. Eine Studie zu sozialen Emotionen in der Musik zeigt, dass verschiedene musikalische Merkmale, wie Rhythmus und Klangfarbe, Emotionen vorhersagen können. Laut nature.com wurde festgestellt, dass Musik soziale Emotionen wie Dominanz und Affiliation signalisieren kann. Die Ergebnisse verdeutlichen, dass musikalische Merkmale erheblichen Einfluss auf die Wahrnehmung von Emotionen haben.
Die Forschung identifiziert unter anderem, dass Dominanz stark mit musikalischen Attributen verbunden ist. So wird zum Beispiel das Tempo als der stärkste Prädiktor für emotionale Intensität angesehen. Diese Erkenntnisse sind nicht nur für Zartmann relevant, sondern haben auch weitreichende Implikationen für das Musikschaffen insgesamt. Seine kürzliche Zusammenarbeit mit Max Raabe an einem neuen Song, der autobiografisch ist, verdeutlicht diese Zusammenhänge und zeigt, wie persönliche Erfahrungen und emotionale Dimensionen in die Musik einfließen.
Durch die kontinuierliche Auseinandersetzung mit sozialen und emotionalen Aspekten in seiner Musik gelingt es Zartmann, eine tiefere Verbindung zu seinem Publikum herzustellen und gleichzeitig seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. In einer Branche, die oft von Konkurrenz geprägt ist, stellt er fest, dass der Fokus auf Emotionen und zwischenmenschlichen Verbindungen eine wertvolle Perspektive darstellt, die sowohl ihm als auch anderen Künstlern zugutekommt.
